cycle des quintes

Je vais vous parler du cycle des quintes. Je vous ai fait un petit dessin, car je ne suis pas très douée en informatique.

Nous avons donc un disque à trois cercles ou zones. . Le cercle extérieure se compose des notes majeurs (écrit en Majuscule), le 2e cercle, ce sont les notes en mineurs (écrit en minuscule), et au centre les 7e diminué que l’on écrit aussi 7° ou dim7.

Ce disque qui date de 300 ans permet de retrouver des accords et donc de composer, d’improviser simplement en retrouvant tous les accords d’une gamme.

Si l’on veut composer en Do majeur. Nous allons placer un arc de couleurs sur plusieurs notes. Ici en jaune. Nous avons donc FA DO SOL, re la mi, SI. Nous allons donc pouvoir composer avec les accords qui sont dans cette grille jaune.

Si maintenant vous voulez transposer votre morceau en Mi ou tout simplement le composer en Mi. Il suffit de prendre la même grille de couleurs et de la déplacer sur le Mi, ici en vert.

Si vous voulez composer en LA, il vous suffit de déplacer la grille coloré sur le LA qui sera au centre et de reprendre le même châssis.

Vous pouvez vous fabriquer un petit calque coloré en reprenant le châssis et le faire coulisser sur la tonalité que vous souhaitez utiliser.

Sachant que la tonalité doit toujours être au centre de deux notes.

sur ce disque, les notes sont disposées quinte par quintes dans le sens des aiguilles d’une montre. De Do à SOL une quinte, de Sol à RE une quinte, de Re à La une quinte, etc

Et dans le sens inverse des aiguilles d’une montre nous avons des notes placées par quartes. De Do à Fa une quarte, de Fa à Sib ou la# une quarte, de la# à re# qui est aussi un mib une quarte etc.

Le cercle en Majeur, donc le cercle externe, va nous permettre de retrouver toutes les notes de toutes les gammes Majeur.

En allant du côté des quintes nous avons des tonalités en # dièse.

En allant dans le sens des quartes, nous avons des tons en b bémol.

Moi je les ais notés en # mais c’est la même chose. La # est aussi un sib / re# est aussi un mib / sol# est à la fois un lab / do # est aussi un si b et fa# un solb. Puisque ces touches noires ont cette double fonction.

Le cercle permet ainsi de trouver le nombre de dièse dans chaque gamme.

En allant dans le sens des aiguilles d’une montre, en suivant les quintes, le nombre de dièses s’ajoute au fur et à mesure des cran.

De Do à Sol un cran = la gamme de sol M a une 1 #

De Do à Re 2 cran = la gamme de Re M a 2 #

De Do à La 3 cran = la gamme de La M a 3#

de Do à Mi 4 cran = la gamme de mi Majeur a 4#

Ce qui nous donne :

Sol 1 # / Re 2 # / la 3 # / Mi 4# / si 5# /

Idem dans la sens inverse des aiguilles d’une montre, où nous retrouvons la suite des gammes Majeurs avec bémols.

Vous ajoutez une bémol par cran à partir du Do.

De do a FA M 1 cran = 1b dans la gamme de Fa M avec bémol

De Do à la# ou si B 2 cran, ce qui nous donne 2b dans la gamme de SIbM

De Do a Re# ou mib 3 cran ce qui nous donne 3 b pour la gamme de MIbM

Dans la gamme de La B M (sol#)4 b puisque nous avons 4 cran etc

Le cycle des dièses, comme je l’ai déjà évoqué dans un article précédent est :

FA DO SOL RE LA MI SI

F C G D A E B en international. Apprenez le car tous les accords en pop, jazz seront noté en international.

Le cycle des bémols se lis a l’envers

SI MI LA RE SOL DO FA / B E A D G C F

Si nous voulons composer en LA M, nous savons qu’il y a 3# dans cette gamme, puisque le LA est le 3e cran sur le disque en partant du DO et a donc 3 #

Mais lesquelles ? Me direz vous. Et bien nous prenons notre suite de dièses : fa do sol re la mi si. Nous avons trois dièses. Donc FA DO SOL

Dans la gamme de La M : LA SI DO RE MI FA SOL , FA DO SOL seront des #

Même exercice en en BEMOL. Si vous voulez composer en SIb M. Vous suivez l’ordre des quartes. SIB est le 2e cran à partir du Do, donc la gamme de sib a 2 bémols.

On se réfère à la grille SI MI LA RE SOL DO FA.

2 bémols = Si et Mi

La gamme de SIB M se compose de 2 bémols. Le Si b est déjà là, il n’y a qu’à ajouter le mib.

Voilà pour cette partie. Vous avez pas mal de choses à explorer. Retrouver toutes les gammes.

Et composer et transposer, en commençant par la gamme de Do Majeur par exemple. Elle est plus simple parce qu’il n’y a que des notes blanches. Vous pouvez ainsi inventer des sons jazz avec 4 notes dans l’accord sur frère Jacques par exemple.

Un Accord se compose de trois notes minimum. En tierce. Une sur deux. A vous de choisir vos accords et l’ordre que vous voulez utiliser. Voyez comme cela sonne. Parfois ca fonctionne, parfois pas.

Dans un prochain article je vous dirai comment simplifier cela en utilisant les degré : I II III IV V VI VII

Car en jazz, on entend souvent parler d’un cycle II IV V ou II V I. D’accord de 7e ou de sixte. Cela correspond aux degrés. Je vous expliquerai cela dans un prochain article.

le solfege ou theorie musicale

Vous êtes nombreux à vouloir faire du piano mais rien qu’à l’idée de devoir faire du solfège, cela vous bloque.

Disons que c’est comme si vous vouliez apprendre l’allemand mais sans sa grammaire et ses déclinaisons. C’est possible, c’est apprendre à l’oral comme lorsque vous avez appris votre langue maternelle. Vous avez d’abord appris à parler. Et bien la musique c’est la même chose. On peut apprendre à l’oreille.

Le solfège c’est simplement apprendre à lire les notes, la clé de sol, la clé de fa.

Ah celle là aussi nombreux sont ceux qui me disent, j’ai arrêté le piano parce que je ne comprends rien à la clé de FA, je n’y arrive pas. (je vous explique plus bas)

Le solfège c’est aussi apprendre les rythmes, la ponctuation des notes.

Les notes ce sont les mots et le rythme, les virgules les points pour comprendre la phrase. Les nuances, fort, piano,.. Comme lorsque l’on apprend un texte de théâtre.

Selon le style que voulez apprendre, jazz et classique tout est différent autant qu’apprendre l’allemand et le néerlandais ou l’italien et l’espagnol.

Si vous voulez faire du jazz, il faut savoir improviser. Et le classique peut vous bloquer car le langage est tout autre. Les temps fort sont différents, les rythmes s comptent autrement. Et nombreux sont ceux qui s’arrachent les cheveux après avoir fait du classique et passe au même niveau en jazz.

Pourtant on peut apprendre les deux simultanément.

Quelle note, quand la jouer c’est bien. Mais il faut aussi savoir comment la jouer, avec quelle émotion.

La théorie musicale c’est apprendre les accords, les intervalles, les gammes, comment on les construit, comment on les utilise. Cela vous servira en pop, jazz..

La clé de fa, imaginons à la place des notes des chiffres de 1 à 7.

En clé de sol on compte dans l’ordre 1,2,3,4,5,6,7,

En clé de Fa , c’est dans l’autre sens 7,6,5,4,3,2,1,

Pas de miracle ni de magie , il faut faire de la lecture de notes.

Si c’est sur la partition que ce pose le problème, il faut apprendre

Soit de bas en haut, ce qui est la référence. Mais vous avez le droit d’inventer votre propre méthode. Et de lire à rebours.

Essayez, du coup, de dessiner une partition en clé de sol et clé de fa et remplacer les notes par des chiffres. Ou apprenez la notation internationale A,B,C,D,E,F,G = LA,SI, DO, RE, MI, Fa, SOL

De même ecrivez les lettre à la place des notes.

Et après ce détours faites de même avec les notes. Ecrivez DO RE mi … sur la portée.

solfège, théorie musicale, clé de fa. Oui le piano demande quelques efforts, de métronome, comme apprendre n’importe quoi.

Si cela vous dit d’apprendre un peu autrement, allez sur la page contact.

Musicotherapie

La musique c’est thérapeutique. Cela permet de lâcher prise. Un morceau bien choisit vous fera du bien. Les jours de déprime inutile de jouer ce qui est nostalgique et qui vous abattra encore plus. Mais tout dépend aussi de notre caractère. Certain aiment jouer Satie, d’autres des valses de Chopin, ou Squiban. Car jouer est encore différent que d’écouter. Cela implique tout le corps et l’esprit.

La musicothérapie et la Médecine Traditionnelle Chinoise (calebasse.com)

J’ai trouvé cette citation très juste sur le site de la Callebasse verte, cité ci dessus

« Qui connaîtra le monde et ses rythmes, connaîtra aussi l’homme et le rythme de sa vie, et qui connaîtra ces accords n’aura plus besoin de rien savoir »

Dans cet article l’on apprend que la note LA agit sur le coeur

Le mi apaise les troubles nerveux

Le do agit sur la rate

le Ré protège le poumon

le sol, renforce le rein

rien n’est dit pour le Fa et le SI

Si l’on parle d’un son pour chaque organe, il ya aussi un instrument pour chaque organe. Ainsi les cordes apaisent le coeur, la flute tonifie le foie.

La revue « Medicine », anglaise, affirme l’efficacité de la musicotherapie chinoise sur les troubles anxieux et dépressifs.

En parlant du La, cela ne m’étonne pas car beaucoup de morceaux sont composé en La et font énormément de bien.

Qu’il soit mineur ou majeur le La est fantastique.

les petits traits au dessus des mesures

On me pose souvent la question , comment se repérer dans l’espace de la mesure. Vous avez 5 lignes sur lesquelles sont posées les notes :

Ces notes correspondent à une octave de votre piano. Ici deux, puisqu’ à partir du centre, on monte vers les aigües à droite , soit de 1 octave sur la portée en clé de Sol, et à gauche, on descend vers les sons graves et l’on a aussi 1 octave sur la clé de FA.

Mais le piano ne se limite pas à ces 2 octaves en clé de Sol et en Clé de Fa, on va jouer avec toutes les notes du piano. Alors pour faciliter la lecture, lorsque l’on arrive au bout de la portée, l’on va ajouter des demi lignes comme notre do ici. Mais toutes les notes ressemblant au do, ne sont pas des dos puisque ce do change de ligne ou de barre au fur et à mesure que l’on monte ou descend de la portée.

Alors quand on joue des notes au delà de la portée, pour que se soit lisibles et que l’on puisse se repérer l’on va créer des suites de demi ligne ou de petites lignes et non une ligne entière.

Il suffit alors de continuer de compter vos notes. C’est toujours la même suite. do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si etc.

Ce qui change c’est leur emplacement sur la portée.

Sur l’image ci dessous, nous sommes en clé de FA et la note qui ressemble à un do est un mi parce que l’on va à reculons en descendant en clé de fa. Comme un jeu de miroir.

Dessinez vos 5 lignes, puis ajouter 5 autre « demi »lignes et continuer d’y positionner des notes vers le haut et vers le bas et noter les noms.

Il n’y pas de mal à noter les noms sur la partition pour mieux vous repérer, mais l’objectif à atteindre c’est de les connaître à la lecture comme lorsque vous;lisez ce texte. Vous ne vous dites plus c’est un A c’est un F… Mais il vous aura fallu un peu de temps pour apprendre à lire. C’est la même chose pour les notes.

conseil pour bien pratiquer

Pour bien pratiquer le piano, comme tout autre instrument, il faut de la régularité. Je sais ce n’est pas toujours facile de s’y mettre. Pourtant il va falloir dégager 20 minutes par jour. Il vaut mieux en effet, même e jouer qu’un seule fois la mesure que vous devez travailler que de remettre à demain, qui parfois se transforme en surlendemain et à la fin de la semaine, vous tentez une heure

Mais en fait c’est comme si, une fois que votre plat est chaud, vous téléphoniez, ou faisiez autre chose et qu’une fois que vous voulez manger, le plat est froid. Alors il faut le réchauffer. Mais si vous recommencer à décrocher le téléphone, votre plat sera de nouveau froid.

Si vraiment vous ne pouvez pas faire autrement, travaillez au moins une fois la main droite et la main gauche séparément. Pour ne pas la perdre; ou amusez vous à travailler la gamme de Do sur tous le piano.

La régularité c’est important tout autant que la lenteur. Ne mettez pas la barre trop haut en apprenant page par page, mais plutôt groupe par groupe. vous gagnerez plus de temps à faire groupe par groupe, pour y arrivez bien à la fin du mois, que de tenter page par page et vous décourager à la fin du mois.

Comme pour l’histoire du plat chaud. Si vous attendez d’être mesure 50 pour répéter mesure 1- 4 votre plat refroidis.

Il vaut mieux prendre son temps et mettre une semaine de plus, que de ne pas y arriver du tout, parce que vous avez brulé les étapes.

Touche pas, tu vas le casser

une petite anecdote, quand j’étais petite, j’ai me suis approchée d’un piano, pour appuyer sur les notes et on m’a retiré très vite « non surtout pas, tu vas la casser, touche pas ». Bon. Les années ont passée, j’ai appris, j’ai déménagé des tonnes de fois avec le piano qui a glissé des mains des déménageurs sur deux étages. Vlan. Retour au rez de chaussée. Rien de cassé, ni eux , ouf. Surtout pour eux. J’ai surtout eu peur pour eux, pas pour le piano.

Depuis je déménage en rez de chaussée.

Quelques années plus tard, un ami est venu avec sa fille qui avait 8 ans. Et comme moi, quand elle a vu le piano, elle a filé dessus et son père lui a sorti la même chose que le mien des années auparavant « ah non touche pas tu vas le casser » . Faut pas exagérer, ah moins d’y aller au marteau. Cette petite fille s’est éclatée tout de suite au piano. Aller un petit blues. Vas y amuse toi. En plus, elle est douée.

Par contre, un numérique c’est plus fragile….mais peut être une erreur de fabrication. Une note a lâché.

Pour le piano acoustique, c’est plus l’humidité, l’eau qui vont l’abimer, les différences de température rapide. La douche écossaise, il n’aime pas.

L’usure du temps quand pleins d’élèves ont joué dessus, mais de là à casser une touche, un petit marteau. C’est pas possible. S’il a tenu le choc en dévalant l’escalier il supportera le forté.


l’erreur à ne pas faire

Quand vous achetez votre premier instrument, il y a une erreur à éviter absolument. Même deux erreurs.

La première c’est de se dire que peut-être vous réalisez un rêve d’enfant qui au final ne va pas vous plaire. Alors vous achetez un instrument pas cher et qui n’a pas le toucher piano. Du fait, vous allez vous ennuyer rapidement. Et votre rêve d’enfant de faire du piano risque de s’évanouir comme la brume.

Pour vous éviter cette triste mésaventure, je vais vous donner quelques conseils pratiques.

Donc 1ere chose à faire, si possible, si vous vous dirigez vers un synthé, il faut qu’il y ait 88 touches. Si vous avez acquis un synthé avec moins de 88 touches, ça ira pour les premières années, mais vous serez obligé d’en changer. Car selon les morceaux, si un jour vous travaillez Debussy et Golliwog cakewalk, sur 5 octaves vous n’aurez pas assez de notes.

2e chose, il faut un toucher piano. Par là j’entends qu’à la pression des notes vous pouvez avoir un son plus ou moins fort. Vous devez pouvoir moduler le son. Comme gérer le volume à la pression. Si le son reste identique que vous appuyez doucement ou plus fort. Laissez tomber !!!!!

Il faut faire des contrastes et des nuances, il faut pouvoir jouer avec le son, à la pression de la note.

Par ailleurs, testez le son. Le son du piano doit vous plaire. Car en numérique et même un piano acoustique, les sons sont différents. Et le son doit plaire à votre oreille. C’est primordial. Que ce soit un numérique Kawai, un Yamaha, un piano acoustique Feurich, Pleyel… le son doit vous plaire.

Pour deux pianos sortis d’usine, entre un Yamaha et un Feurich par exemple c’est le préparateur et la manière dont il aura préparé le piano qui sera important et qui fera toute la différence. Un piano de marque neuf mal préparé sonnera moins bien qu’un piano de marque moins prestigieuse mais bien moins bien préparé, voir d’un piano d’occasion bien préparé.

Avec un bon instrument et un bon son, vous vous ferez plaisir et si jamais vous voulez revendre votre instrument pour un autre piano, un autre instrument, ce sera toujours plus simple que de vous dire que vous avez mal choisie et de revendre un « mauvais » instrument. Et de ruiner votre rêve.

Alors 1) un touché piano à la pression

2) Si possible 88 touches clavier = piano complet

Si 5 ou 6 octaves, ça ira mais vous devrez changer ultérieurement

3) un son piano qui vous est agréable

musique en Mer

Quand Lady Flow rencontre Lady hof Avenel

Je voulais vous parler de ces deux voiliers artistiques et musiciens. Même trois bateaux spectacles. Marieke Huysmans Berthou et sa goelette Lady Flow pour son projet Pianocean, pour un tour du monde avec le piano à bord. Elle part en famille, avec le chat, son petit garçon et écris ses chansons et compose ses musiques en apprenant aussi des chansons locales dans la langue ou le dialecte local. Elle fait aussi des sessions musicales avec les artistes rencontrées lors de la tournée. Elle joue à quai, sur le voilier, le piano sur le pont du voilier. L’Irlande fut riche de rencontres artistiques et de coproduction et sa tournée Ecosssaise, 2021, semble bien partie. Elle a en effet, rencontrée, sur l’île de BARA aux Hebrides au 56e parallèle, la brigantine Lady Avenel et le musicien Barry Nisbet. Une rencontre qui donne l’occasion d’un concert à quai. Suivez la pour ses concerts embarqués sur youtube et sa page facebook Pianocean.

Et il y a aussi les Honkytonk sail, un groupe de jazz embarqué sur un catamaran avec une illustratrice Soizic Seon dont j’aime la poésie de ses peintures, qui peint en même temps que le groupe joue et ses dessins sont projetés sur la voile du bateau.

J’aime particulièrement son projet car je navigue également mais sans mon piano et je trouve ce projet tout simplement beau.

Elle a osé la réalisation de son rêve, pas toujours simple, car comme elle le dit, dans pianocean il y a piano mais il y aussi ocean et la mer n’est pas toujours sympa.

Je vous souhaite tout simplement de belles écoutes, de belles navigations et n’hésitez pas à vous mettre au piano. Never too late pour apprendre.

http://ladyofavenel.com/

https://pianocean.wordpress.com/

Trouver la bonne couleur

Jouer du piano c’est raconter une histoire. Pour que notre jeu soit beau, il ne faut pas simplement apprendre par coeur et réciter son texte sans sentiment. Il faut des sons différents. Amusez vous avec votre piano.

Testez différentes couleurs. Le compositeur vous donne pleins de pistes « PIANO », « FORTE » , « CRESCENDO »… toutes ces notes vous permettent de jouer, plus fort, plus doux, d’augmenter le ton, puis de redescendre.

Amusez vous à faire l’inverse pour voir ce que cela donne.

Amusez vous à chercher des sons comme un dessinateur avec son crayon cherche l’appui du trait. L’on peut créer pleins de variations avec une seul crayon, si on appuie fort ou légèrement sur la pointe du crayon. Avec le même crayon, votre dessin aura toutes les nuances.

C’est la même chose avec le piano. Votre trait pianistique peu être dur ou léger, épais ou fin.

Mettez des couleurs. Comme l’accent du Midi, de la Provence, de Bordeaux, de Corse, d’Agen. Apprenez les contrastes, les dégradés dans les chromatismes.

Un peintre travaille la lumière, les ombres, en mélangeant ses couleurs. Ca se sont les notes. Et puis il y a les variations de peintures selon la quantité dans le pinceau. Comme l’aquarelle, comme le lavis.

Quand vous appuyez sur vos touches, pensez au dessinateur et au peintre, au boulanger.

Ce sont tous ces contrastes qui vont colorés le morceau.

Pour raconter votre histoire, il faut imaginer une histoire. Certains vont visualiser toute une histoire, des images, des personnages, d’autres vont s’appuyer sur des émotions, des sentiments. D’autres encore vont fonctionner avec des couleurs.

Quand vous jouez un morceau sans texte, inventez votre histoire, vos couleurs.

Quand il y a un texte, vivez le. Du plus profond.

N’oubliez pas de respirer, et de travailler la souplesse.

L’idéal et de décrocher de la partition, de ne plus y penser, ne plus la regarder. Ne plus compter.

Respiration APNEE interdite

D’où vient l’énergie lorsque nous jouons du piano ?

Vient-elle de notre bras qui fait poids, vient -elle de tout notre corps qui est engagé dans le jeu? Lorsque l’on interprète un morceau de musique, c’est comme l’acteur qui joue son texte. Soit on le lit, seulement. Soit on le fait vivre avec des intonations, de la douceur, on y met des sentiments, joie, tristesse, colère selon le texte.

Au piano c’est la même chose. Mais il faut mesurer le tout, comme pour la pâte à crêpe.

Trop de lait est c’est fichu, trop de sel est c’est raté …

Pour jouer il faut être le moins tendu possible et le plus souple possible.

Ce qui va vous aider c’est de respirer correctement.

APNEE INTERDITE

Pas de panique. On joue du piano.